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古田彰一 09年8月1日放送

webmaster — Fri, 31 Jul 2009 19:30:21 +0000

ジョン・ワナメーカー　　

アメリカのデパート王、
ジョン・ワナメーカーが、
広告について語ったことがある。

　「広告費の半分は無駄だということがわかっている。
　しかしどっちの半分が無駄なのかがわからないんだ。」

ネット広告の時代になって、
広告は科学的になったと言われるけれど。

狙い通りに人の心が動かせるほど、
ニンゲンはシンプルじゃない。

少なくとも「この広告は必ず効きます」
なんて語るクリエイターのプレゼンは、
話半分に聞いておいた方がいいようだ。

イアン・ソープ

泳ぐスピードが一直線に速かったことから
「魚雷」ともあだ名された、イアン・ソープ。

シドニーオリンピックで金メダルを連発したあと、
彼はこう語った。

　「金メダルは僕のゴールではありません。
　金メダルを取ったあとの10年を意識していました。」

プールの壁で止まるのが、ふつうのスイマー。
壁の向こう側までたどり着こうとするのが、金メダリスト。

もしもいま、あなたが何かに迷っているとしたら。
ゴールをあえて遠くに置いてみるといい。

気づいたときには、「魚雷」のように
はじめのゴールは突き抜けている。

モートン・フェルドマン

モートン・フェルドマンの曲は、退屈だ。

たとえば「フィリップ・ガストンの為に」は4時間。
「弦楽四重奏曲第二番」は6時間。
その間、ひたすらに抑揚のない演奏がつづく。

もちろんCD一枚には収まらない。
演奏会は腰痛持ちの人には気が遠くなる長さだ。

しかしそんなフェルドマンには、
意外にも日本人のファンが多いという。

枯山水の庭に水の流れる音を聴き、
蛙が飛び込む古池に無限の静寂を感じる日本人。

一見退屈なフェルドマンの音楽は、
音と音の間の空白に耳をすますことができれば、
永遠に飽きの来ない宇宙のメロディとなる。

イングリッド・バーグマン

美人を見慣れているはずのハリウッドでも、
イングリッド・バーグマンの美貌は群を抜いていた。

数々の作品で知的な美しさをふりまき、
生涯で三度ものオスカーを獲得。

苦労を知らないエリート女優のイメージがあるが、
実際のイングリッド・バーグマンはまったく逆だった。

　「私は、できなかったことは後悔しない。
　やらなかったことだけを後悔する。」

一流の監督たちが音を上げるほどのチャレンジ魂。
美人でガッツがある女性は、素敵というより無敵です。

チャールズ・ダーウィン

　最後に生き残るのは、
　強い生き物ではない。
　賢い生き物でもない。
　変化できる生き物だ。

この言葉は、進化論で有名なダーウィンが
「種の起源」の中で語ったとされる。

しかしどこを探しても、
そのような記述は見つからない。

きっと、ダーウィンならそんなことを言ったはずだ、
いや、言っているに違いない、
というか、言っていて欲しい。

変化の激しいこの時代を生きていく勇気が欲しいから。
人々の思いが集まり、進化して、創り出された言葉だった。

　最後に生き残るのは、
　強い生き物ではない。
　賢い生き物でもない。
　変化できる生き物だ。

野村克也

楽天イーグルスの監督、野村克也は
人を育てる天才と言われる。

人を育てるにはとにかく褒めることだ、と言われるが
野村監督は３分の１しか人を褒めない。

まず、まったく話にならない段階では「無視」する。
少し、見込みが出てきたら「褒める」。
そして中心人物に成長したら、「非難する」のである。

だから褒めるのは全体の３分の１。
この育て方で、江夏が、池山が、古田が、
スーパースターに成長した。

さて、若きヒーロー、マーくんにはどんな声を掛けるか。
野村監督のセリフは、試合よりも楽しい。

タイガー・ウッズ

生タイガー・ウッズに憧れて、
プロゴルファーを目指す若者は、世界中に数多い。

彼のプレイを徹底的に研究し、
肉体とメンタルを鍛える。
いつかタイガーに追いつく日を夢見て。

しかしそんな次世代の卵たちに、
タイガーはあっさりと言う。

　「次のタイガー・ウッズになろうとしちゃダメだ。
　自分のベストを目指すべきだ。」

その人を目標にする限り、
その人を超えることは出来ない。

本当に憧れるべき相手は、
まだ見ぬ未来の自分なのかもしれない。

古田彰一 09年5月24日放送

takezawa — Sat, 23 May 2009 15:14:37 +0000

スティーブン･スピルバーグ

母子家庭で育ったスティーブン･スピルバーグは、
映画「E.T.」を境にして、大人になった。

映画では、母子家庭で育つエリオット少年の前に、
父親の不在を埋めるかのようにE.T.が現れる。

それから実にラスト近くまで、
映画には母親以外の大人の顔が写らない。

エリオットがE.T.との別れを覚悟したとき、
はじめて大人たちの顔が見え始めるのだ。

それは少年が大人への一歩を踏み出す物語であり、
スピルバーグ自身が社会を受け入れるステップでもあった。

スピルバーグは、映画を撮ることで成長した。
彼にとって父親とは、彼自身の映画そのものだった。

バッハ

近代音楽の父、といえばバッハを指す。

バッハ以前の音楽には、主旋律と伴奏の区別がなかった。
あらゆる音が、同等に、入り交じって鳴っていた。

バッハが主旋律という概念を発明しなければ、
エルヴィスが恋を歌うことも、
ストーンズが反抗を叫ぶことも、
ジョンが平和を訴えることも、なかった。

すべての音楽を壊して、
すべての音楽を作ったバッハ。

彼は音楽史上、最大のロックン･ローラーだった。

シャルル･ボードレール

フランスの詩人、シャルル･ボードレールは、
意外とカジュアルな一行も残している。

「女と猫は呼ばないときにやってくる。」

さて、どう取るか。
1. 女に失礼である
2. 猫に失礼である
3. どちらもその身勝手さが好きである
4. どちらも呼んでも来ないし呼ばなくても来ない

たった一行でその人なりの人生観まで
呼び起こされてしまうところが、
なるほどくやしいがボードレール。

ちなみにボードレール本人は
女性に不自由しなかったダンディ詩人。
そこがまたくやしい。

アラン･ケイ

パーソナル・コンピュータという概念を考え出したのは、
科学者アラン･ケイである。

マウスによる操作方法、
ノートパソコンの誕生、
インターネットの発展。

なぜ６０年代の昔に、
すべての予想をズバリ的中させることが出来たのか？

「未来を予測したければ、
未来をつくればいい。」

そこにはタネも仕掛けもなかった。
アランは、今日も未来を作り続けている。

アラン・スミシー

アラン・スミシーという映画監督がいる。
だが、アラン・スミシーという映画監督は実在しない。

彼が現れるのは、ハリウッドの映画会社と
監督とのあいだにトラブルが発生したとき。

つまり監督が降りてしまったときに
やむなくクレジットされる、架空の監督なのだ。

ハリウッドはこの事実を隠し続けたが、
人の噂は止められない。
とうとう２０００年にアラン・スミシーの
存在を認めて、引退させた。

でも、アランは一人だけだったのか。
あなたが好きなあの映画監督も、
本当はこの世にいないのかもしれませんよ。

阿久悠

言葉は相手のためにある。

作詞家、阿久悠の歌詞には、
いつも行間が空けられていた。

聞いている人の気持ちが入るスキマが必要だ、
それが歌謡曲のコツなんだと、阿久悠は語った。

だが時代の流れは
歌謡曲からＪ-ＰＯＰへと移ろう。

「歌謡曲は、みんなで思いを共有できる映画だ。
Ｊ-ＰＯＰは、作り手の思いを吐き出すブログだ。」

晩年にそう語った彼は、少し寂しそうだった。

アーサー･C･クラーク

「じゅうぶんに進歩した科学は、魔法と見分けがつかない。」

「２００１年宇宙の旅」で有名なＳＦ作家、
アーサー･C･クラークはそう語った。

たしかに、１００年前の人間がやってきて
いまのくらしを見たら。
私たちは魔法使いのように見えるだろう。

しかし進歩したのは便利さだけ。
人生の過ごし方や幸せの作り方なんかは
ちっとも進歩していない。

「人類は、まだまだ幼いのだ。」

クラークが語るように、人類は次のステージに行けるのか。
残念なことに、２００１年をとうに過ぎているのに、
木星までの宇宙の旅すら、まだ実現していない。

アイルトン･セナ

その人の名を聞くと、その時代を思い出す。

Ｆ１ドライバー、アイルトン･セナは
日本のバブルに呼応するかのように現れた。

レースで勝利を重ねるセナに、若者たちは熱狂。
日本経済がそうであるように、
サーキットの宴も永遠に続くと思われた。

熱病のような興奮は、
ブラウン管に映し出されたたった一行の速報で凍り付く。

イタリア・イモラサーキット、午後６時４０分。
高速タンブレロコーナーで、
アイルトン･セナはすべての走りを終えた。

ブラウン管の前で、若者たちは泣いた。
音を立てて、時代の底が抜け落ちたのがわかった。

それからほどなくして、日本のバブルもはじけてとんだ。

古田彰一 09年4月19日放送

厚焼玉子 — Sat, 18 Apr 2009 15:01:03 +0000

エド・ウッド

エド・ウッドは史上最低の映画監督として名高い。
生前はもちろん、この世を去ってからも
「もっとも映画作りが下手な監督」と酷評された。

そんな彼に憧れて映画監督になった人たちがいる。
ティム･バートン、デヴィッド･リンチ、
サム･ライミ、クエンティン･タランティーノ。

エド･ウッドの破天荒な作品を見て、
そこに映画づくりの新しい可能性を見出したのだ。

エドは、映画監督としては二流だったが、
一流の映画監督をつくりだす天才だった。

ロバート･ジョンソン

生きているうちに評価される人と、
その人生を閉じてから評価される人がいる。

ミシシッピー･デルタブルースの創始者、
ロバート･ジョンソンがそうだった。

彼の悪魔的なギターテクニックは、
文字通り、悪魔と契約して手に入れたと言われる。

みずからの魂と引き替えにした
その人生は、果たして短かった。

ロバート･ジョンソン、27歳の夏。
わずか29曲を残してこの世を去る。

ローリングストーン誌が、もっとも偉大なギタリスト
5人にロバートを選んだのは、21世紀になってからのことである。

オスカー・ワイルド

男はいつも最初の男になりたがる。
女はいつも最後の女になりたがる。

イギリスの劇作家、オスカー･ワイルドは言った。

男と女の本質をこんなにも鮮やかに看破できたのは、
オスカーが同性愛者だったから、という説もある。

それはともかく、
最初の男として、最後の女として
出会いたいという男女の関係は、
なるほど最初から難しく仕組まれている。

ヘンリー・フォード

自動車の大量生産システムを発明した
ヘンリー･フォード。

彼は自動車を
大衆の手の届くものにしたかった。

だがしかし、決して
大衆の意見を聞こうとはしなかった。

　お客にどんな乗り物が欲しいかと聞いたら、
　速い馬という答えしか返ってこなかっただろう

ヘンリー･フォードの時代に、
マーケティングという考え方は存在しなかった。
だからこそ、彼は馬車を大量生産しなくてすんだのだ。

イチロー

2004年10月、
メジャーリーグの年間最多安打記録が
84年ぶりに塗り替えられた。

イチローがその偉大な記録を打ち立てたとき、
インタビューに答えて言った。

　小さな一歩の積み重ねが、
　とんでもないところへ行けるただひとつの道だと思う。

うまくやるコツや、成功の秘訣や、人生の裏技。
そんなものに期待してはいけない、とイチローは教えてくれる。

そして2009年4月
あらたな山の頂に達したイチローは語った。

　張本さんにしか見えていなかった景色を
　僕も見ることができました

天才は、努力の足し算でできている。

スティーブン・ジョブス

アップルコンピュータの創始者、
スティーブ･ジョブズは
相手を口説き落とす大天才。

なかでも有名なのが、ペプシコーラのCEO、
ジョン･スカリーをヘッドハンティングしたときの台詞。

　砂糖水を売って一生を終えたいのか、
　それとも世界を変えたいのか

この殺し文句はナイフよりも深くスカリーの心に突き刺さった。
プライドを揺さぶってからプライドをくすぐる、
巧みな台詞だった。

その後、スティーブ･ジョブズは、スカリーとのいざこざで
自分の会社であるアップルをクビになってしまうのだが、
それはまた別のお話。

植村直己

冒険とは、生きて帰ること。

冒険家、植村直己はいつもこう語っていた。
だが、彼の姿はマッキンリーの氷雪の中に消える。

冒険とは、生きて帰ることって言っていたのに、
ちょっとだらしないじゃない。だらしないじゃないの…

冒険家の妻、植村公子は
悲しみをこらえながら、帰らぬ夫をしかった。

度重なる捜索にも関わらず、
ついに植村直己の姿が発見されることはなかった。
きっと、彼の冒険はまだ続いているに違いない。

伊福部昭

作曲家の伊福部昭(いふくべあきら)は
映画音楽にはイクタスが必要だ、
と語っていた。

イクタス。

音の張りや音域の広がりといった
意味の専門用語。

しかし伊福部は、
「あなたの音楽には、
いま聴いている音楽以上の何かがあるか」
という意味合いでその言葉を用いた。

伊福部昭といえば、あのゴジラのテーマ曲。
当時、ゲテモノ映画と言われたゴジラが、
いまなお愛され続けているのは、
そこに映画以上の何かである「イクタス」が
与えられたからに違いない。

ガオー！

古田彰一

takezawa — Sat, 18 Apr 2009 14:59:24 +0000

古田彰一の仕事
http://www.otsuka.co.jp/ulos/cm/

古田彰一のラジオ
http://tcss.seesaa.net/category/5127605-1.html