さようならの潔さ
わたしが一番きれいだったとき
自分の感受性くらい
など、
潔くも美しい詩を
数多く残した詩人、茨木のり子。
79歳で世を去った彼女が
自分の死を前に残した
最後の言葉もまた美しい。
「あの人も逝ったか」と一瞬、たったの一瞬
思い出してくだされば、それで十分でございます。
あなたさまから頂いた長年にわたるあたたかな
おつきあいは、見えざる宝石のように、
私の胸にしまわれ、光芒を放ち、
私の人生をどれほど豊かに
して下さいましたことか・・・。
この世との別れの言葉は、
できることなら、こうありたい。
父からのさようなら
小津安二郎監督「晩春」。
妻を亡くした父親が
娘を嫁に出す時の
心の機微を描いた傑作だ。
娘との最後の家族旅行。
帰り支度をする娘は不意に
嫁に行きたくないと、父に白状する。
それを諭す、父。
結婚することが幸せなんじゃない
新しい夫婦が新しいひとつの人生を
作り上げてゆくことに幸せがあるんだよ
1年掛かるか 2年掛かるか 5年先か 10年先か
勤めて初めて幸せが生まれるんだよ
それでこそ初めて
本当の夫婦になれるんだよ
晩婚や、離婚が当たり前になった
今だからこそ、じわり、心に染みる
父から娘への、別れの言葉である。
寂しさにさようなら
日本で最も
別れが似合う男は誰だろう？
それは寅さんこと、車寅次郎かもしれない。
故郷と別れ、妹とも別れ、
日本中で恋をしては、せつない別れを繰り返す。
それでも寅さんは決して
相手を恨んだり、自分を慰めたりしない。
グッとこらえて、その場を立ち去る。
人類のコミュニケーションを
無限大に増やしたSNSの世界では
今日もたくさんの別れが親指の動き１つで
加速度的に生み出されている。
その孤独に溺れそうになったら、
寅さんのこんな言葉を思い出してほしい。
寂しさなんてのはなぁ、
歩いてるうちに
風が吹き飛ばしてくれらぁ。
さよならの湿度
また逢う日まで 逢えるときまで
別れのそのわけは話したくない
名曲「また逢う日まで」の、
作詞家、阿久悠は著書
「ぼくのさよなら史」の中で
こう語っている。
人間はたぶん、さよなら史が
どれくらいぶ厚いかによって、
いい人生かどうかが決まる。
人の心はいつも少し湿り気を帯びて
いなければならない。
カラカラに乾いていては味気ない。
人の心には、さよならによって
湿りが加わるのである。
阿久悠の歌は、それが底抜けに
明るい歌であっても、いつも少し湿っている。
湿っているからこそ、乾いた心に深く、
染みていくのかもしれない。
おまじない
だいせんじがけだらなよさ
このおまじないのような言葉は、
寺山修司がカルメン・マキのために書いた
曲のタイトル。
さかさまに読むと、
「さよならだけがじんせいだ」。
井伏鱒二が唐の時代の「勧酒（かんしゅ）」という
詩を訳した、その中にこの言葉はある。
幼い頃父を亡くし、１２歳で母とも生き別れに
なった少年、寺山修司は、この言葉をさかさまに
して、おまじないのように、何度も唱えながら、
孤独に耐えていたという。
だいせんじがけだらなよさ
だいせんじがけだらなよさ
唱えるたびに、むしろ孤独感が強まるような、
そんな気がしてしまうのは、わたしだけだろうか。
Flickmor
ラストシーン
2016年公開のミュージカル映画「Ｌa Ｌa Ｌand」、
ご覧になった方も多いのではないだろうか。
アカデミー賞６部門を獲得した名作だが、
その印象的な結末に、見る人の意見は分かれ、
賛否両論の声で世間は賑わった。
この結末について、監督のデミアン・チャゼルは
こう語っている。
愛について語るとき、愛自体が主人公の二人よりも
大きな存在でなければいけないと僕は思う。
二人が一緒にいるいないには関係なく、
愛はまるで３番目の登場人物のようにそこあり続けるんだ。
現実とは全く別の次元でね。主人公の二人の関係が終わって
しまったとしても、愛はそこに永遠に存在するということ。
僕はそれが美しいと思う。
そんな愛の形を、美しいと感じるか、それとも…。
まだご覧になっていないという方はぜひ、
ご自身で確かめて頂きたい。
Renaud Camus
長い別れ
アメリカ人作家、レイモンド・チャンドラーの小説、
「ロング・グッドバイ」。
以降のハードボイルド小説の典型となった
この作品は、村上春樹をして最も影響を受けた
作品と言わしめた名作である。
主人公、フィリップ・マーロウは、大きな権力と
暴力の中で翻弄され、傷つきながらも、どこまでも
タフに、自分の信念を貫いていく。
そんなタフな頑固者が、ふとつぶやくセリフ。
「さよならを言うことは、少しだけ死ぬことだ」
一人称で語られる小説なのに、主人公マーロウの
心情が描写されることはほぼなく、だからこそ、
ふとしたセリフに滲む、この頑固者の限りない優しさ、
繊細さが、読む者の胸を衝く。
長い、別れ。そのタイトルが意味するものは、
マーロウの心の中に、いつまでも消えずに
止まり続ける別れの悲しみと切なさ、
なのかもしれない。
sniggie
日本の色 春はあけぼの
春はあけぼの。
やうやう白くなりゆく山ぎは、
有名な「枕草子」の冒頭部分。
日が昇り、光の変化とともに
色味が変わっていく様子が描写されている。
日本の色の名、「アカ」「クロ」「シロ」「アヲ」は
光の色から生まれたとする説がある。
アカは、夜明けの赤く染まる空。
クロは、太陽が沈んだあとの闇。
シロは、夜が明けてあたりがはっきりと見えること。
「顕著」の「ちょ」が転じた言葉とされる。
アヲは、夜明けと闇の間の状態からきている。
太陽の移り変わりを見つめていた古代人が
生み出した色の名だという。
日本の色 禁じられた紅（アカ）
「庄屋惣百姓共に
衣類紫紅梅に染間敷候」
しょうや、そうびゃくしょう ともに
いるい むらさきこうばいに そめまじきこと
これは寛永20年の禁止令。
庄屋、農民などが、紫根染めの本紫、（しこんぞめのほんむらさき）
紅花染の紅梅色を着ることを禁じている。（こうばいいろ）
江戸時代、幕府は町人の経済的発展を懸念して、
頻繁に「奢侈禁止令（しゃしきんしれい）」を発令し、
町人の贅沢を禁じた。
ところが江戸町人は法の目をかいくぐり、
表地は地味色の木綿縞を使い、
裏地に絹織物を使い、
偽紫や偽紅梅などの色をつくり出して染めていた。
これぞ、江戸町人の意気込み、「粋」だった。
日本の色 異世界との境界の色、黒
粋な黒塀 見越しの松に
仇な姿の 洗い髪
春日八郎が歌った「お富さん」の歌詞。
くろべいとは、黒い塀のこと。
江戸では、料亭、小唄の師匠、
お妾さんの住まいなどは黒塀で囲まれていた。
吉原の大門には黒い瓦屋根があった。
江戸城の鬼門にあたる上野寛永寺。
その表門も黒かったという。
闇から生じた「黒」は境界の色であり、
特別な存在を意味する色であった。
江戸末期に来航したペリーの黒船は、
偶然とはいえ「異世界からの来訪」を象徴したのだろう。
文明開化で日本に取り入れられた蒸気機関車、自動車、
人力車も鉄製で黒い色をしていた。
当時はポストでさえ黒かった。
西洋の黒いものたちを使うことで、
無意識のうちに異世界を日常に
取り入れようとしたのかもしれない。
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古今東西のさまざまな「人」にフォーカスして、
その足跡、その言葉、その生き方を1分前後のショートプログラムに凝縮。
そこから、‘いま’を乗り越え、明日へと力強く進んでいくための
ヒントとなる「気づき」が見えてくる。
週末の夕方から夜、J-WAVEの番組と番組の間をブリッジする
Newショートプログラム、「Vision」。2009年4月、発信。
コピーライター
自己紹介ジェネレーターというサイトがある。試しにやってみた。
こんちゃっ保持壮太郎っていいます。
皆からは「保持壮太郎ピーナッツ」って呼ばれてるよ。
なぜかって言うと前にピーナッツを皆に一粒ずつあげたからだよ。
なぜか、皆は喜んでなかったけどね。
ピーナッツ最高！落花生なんて呼ぶなっつーの
バカだけどたぶんいいヤツだ。もっとこんな感じの人になりたい。
コピーライター
クリエイティブディレクター
初対面の人によく言われる。
「きれいな名前ですね」
こう返す。「ええ、名前だけは」
すると、初対面の人が笑ってくれる。
ちょっと、気持ちフクザツであるのだが。
コピーライター
クリエイティブディレクター
赤坂にある会社でコピーライターなどをやっています。
"人を幸せにすることしか言ってはいけない" 広告という
仕事が、意外と好き。こんな時代は、特に尚更。
斎藤 拓
Web director
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