johanoomen
007シリーズ50周年③ ジョージ・レーゼンビー
世界最長の映画シリーズ「007」。
その最大のピンチは第６作「女王陛下の007」で訪れた。
マンネリに飽きたとショーン・コネリーが役を降りたのだ。
二代目ジェームズ・ボンドは、
オーストラリア出身のモデル、ジョージ・レーゼンビー。
演技の経験はなかったが、
軍で格闘技の教官だった経験を買われての起用だった。
スター気取りになった彼はギャラの上乗せを要求、
断られるとたった一作で降板した。後に彼は、
若さゆえの未熟さ、傲慢さが自分にはあった。
あの時私は、輝かしいチャンスと
失われていくチャンスを同時に目の当たりにした。
と語っている。
数々のトラブルにも関わらず、
「女王陛下の007」はシリーズ屈指の名作になった。
理由はボンドが初めて恋に落ち結婚する
素敵なラブストーリーであること。
そして最高に悲しくて
切ないエンディングを迎える作品であるからだ。
007シリーズ50周年④ ロジャー・ムーア
ジェームズ・ボンドのピンチを救ったのは、
別のジェームズ・ボンドだった。
3代目007、ロジャー・ムーアは、
持ち前のユーモラスな演技で前任者のゴタゴタを一掃。
第8作「死ぬのは奴らだ」以降、
歴代最多の7作品でボンドを演じ、
シリーズの長寿化に貢献した。
ユーモアのないサディスティックな
バイオレンス映画なんて考えたくもない代物さ。
荒唐無稽なキャラクターを茶化すような彼の演技は、
007を暴力的なアクション映画から
家族そろって楽しめる娯楽大作に変えた。
コミカルなボンドが人気を博した理由。
それは国際社会で次第に発言力を失っていく、
イギリスの悲哀の裏返しであった。
007シリーズ50周年⑤ ティモシー・ダルトン
最高の007は、最低の007でもあった。
４代目ジェームズ・ボンド、ティモシー・ダルトン。
彼はシェイクスピア俳優らしいシリアスさでこの役を演じた。
故ダイアナ妃に
最もリアルなジェームズ・ボンド
と評された第15作「リビング・デイライツ」は
それまでで最高のヒット作となった。
ところが次作「消されたライセンス」では
暴力路線に走りすぎ、最低売上を記録。
ダルトンはたった二作で降板してしまう。
さすがのジェームズ・ボンドも、
売上には勝てなかったらしい。
Rita Molnár
007シリーズ50周年⑥ ピアース・ブロスナン
ベルリンの壁が崩壊し、ソ連は解体。
かつての敵が味方になった90年代。
冷戦後の世界に、007の居場所を見つけること。
それが5代目ジェームズ・ボンド、
ピアース・ブロスナンの使命だった。
今までの4人をミックスしたキャラクターと
ソ連崩壊後の権力腐敗を描いたストーリーで、
第17作「ゴールデン・アイ」は
最高収益を大幅に更新。
その後も巨大メディア王や北朝鮮など、
時代とシンクロした敵を設定し、大ヒットを連発する。
007は見事、超娯楽大作として職場復帰を果たした。
Caroline Bonarde
007シリーズ50周年⑦ ダニエル・クレイグ
かつてロジャー・ムーアは
ジェームズ・ボンド役を降りる理由を聞かれて
これ以上やったら殺されてしまうから
と答えた。6代目ボンド、ダニエル・クレイグの意見は違う。
ケガなんて楽しみの一つさ
と、全身傷だらけになりながら、
ほぼ全てのスタントを自らこなしている。
金髪碧眼という従来のボンドとはかけ離れた容姿に、
当初はバッシングが続出。
作品のボイコット運動にまで発展したにも関わらず、
21作目「カジノ・ロワイヤル」は
007シリーズ史上最高の収益を記録した。
クール一辺倒でなく、あえて感情を前面に押し出した演技も
ショーン・コネリーを超えた！
と絶賛された上、コネリー本人からも
ベストなキャスティングと評された。
クレイグの目下最大の悩みは、有名になりすぎて、
バーで倒れるまで酔っぱらえないことだと言う。
007シリーズ50周年⑧ ジェームズ・ボンド
恐らくそれは、
イギリスの意地だったのだと思う。
世界最長の映画シリーズ「007」。
主人公ジェームズ・ボンドは
祖国が病める時でも常に
イギリス紳士かくあるべし
という理想であり続けた。
原作によれば彼は
様々な生活習慣病を抱えており、
医者から長生きできないと忠告されている。
それから50年。
今日もボンドは世界の平和を守り続けている。
ステアせず、シェイクした
ウォッカマティーニを傾けながら。
パウル・クレー「食卓の言葉」
叔父さんのレストラン
ドイツ、表現主義の画家、
パウル・クレー。
美しい色彩とフォルム、
リズムとメロディを感じる絵。
日本でも広く愛されている画家である。
クレーは自分を「奇怪なもの好き」と称する。
その始まりは、叔父フリックのレストランの
大理石のテーブルにあるという。
その表面には化石の断面が折り重なっていた。
この線の迷宮からひとの姿のグロテスク模様を
見つけ出し、鉛筆でなぞっていた。
叔父のレストランはクレーの画家の原点でもあり、
食への興味の原点でもあった。
Francesco Gola
パウル・クレー「食卓の言葉」
フルッティ・ディ・マーレ
スイスで育った画家クレーは、海を見たことがなかった。
新鮮でおいしい魚介類を食べたこともなかった。
21才の時、ミュンヘンの画塾の友人と、イタリアへ旅立つ。
ヨーロッパの古典芸術を体感するためだ。
この時、彼は海の幸の数々も体感する。
婚約者のリリーにも、その感動を書き送っている。
フルッティ・ディ・マーレは、ジェノヴァで食べただけ。
赤みを帯びたタコのカタチをしたもので、油とお酢で
味をつけた、とてもデリケートな味のするもの、
船上でも食べましたが期待は裏切られませんでした。
フルッティ・ディ・マーレは、イタリアでは海の幸全般をさす。
クレーは料理名と勘違いしたのだろう。
しかしすっかり魅了された様子は伝わってくる。
この旅のあと、クレーの日記には
食事についての記述がたびたび登場する。
パウル・クレー「食卓の言葉」
主夫クレー
26歳の時、画家クレーは、3歳年上のピアニスト、
リリーと結婚する。クレーはまだ無名だ。
リリーのピアノ教師としての収入がすべて。
食事の支度はクレーの役割、
息子が生まれてからは、育児も引き受ける。
創作の時間は、極端に少なくなる。
昼間は台所で家事をし、夜通し絵を描く。
モチーフは、数日前にバルコニーから見た光景。
それでもクレーが料理する姿は、
息子フェリックスにとって、とても楽しみだった。
父は実に軽快で、まるで絵を描いたり
音楽を奏でたりしているかのように料理をしていた。
皿に盛られた5、6品の料理は見事なできばえで、
いつも素晴らしい味だった。
14年に渡る苦悩の時代、クレーは小さな台所で
独自の世界をつくりあげていった。
Kike’s
パウル・クレー「食卓の言葉」
チュニジア
無名時代もクレーは、線画を描き続け出版社に売り込んでいた。
やがて、カンディンスキーと出会い
彼の主催する「青騎士」グループに参加する。
画家としての可能性が見えてきた34歳の時、
2人の友人とチュニジアに旅をする。
それまでモノクロームの絵を描いていたクレーが
色彩を手に入れたとされる旅だ。
色彩は私を永遠に捉えた。
私にはそれがわかる。
この至福のときが意味するのは、
私と色彩がひとつだということ。
私が、画家だということ。
クレーはチュニジアで色彩に目覚めた。それはほんとうだろう。
けれど、この有名な言葉は、今では後年、日記に書き加えられたとされている。
クレーには、この旅でもう一つの出会いがあった。
それは、帰りの船のディナーだ。
この夕食については本が一冊書けそうだ。
スパゲティがとてもおいしかったので、
ついしっかりと食べてしまった。
モミの葉で香りをつけた猪に果物の煮込みが出たあたりから、
胃が重くなってきた。それでも勝負を続けた。
日記にはまだまだ料理の描写が続いていく。
当時のままの、クレーの感動がそこにある。
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古今東西のさまざまな「人」にフォーカスして、
その足跡、その言葉、その生き方を1分前後のショートプログラムに凝縮。
そこから、‘いま’を乗り越え、明日へと力強く進んでいくための
ヒントとなる「気づき」が見えてくる。
週末の夕方から夜、J-WAVEの番組と番組の間をブリッジする
Newショートプログラム、「Vision」。2009年4月、発信。
コピーライター
自己紹介ジェネレーターというサイトがある。試しにやってみた。
こんちゃっ保持壮太郎っていいます。
皆からは「保持壮太郎ピーナッツ」って呼ばれてるよ。
なぜかって言うと前にピーナッツを皆に一粒ずつあげたからだよ。
なぜか、皆は喜んでなかったけどね。
ピーナッツ最高！落花生なんて呼ぶなっつーの
バカだけどたぶんいいヤツだ。もっとこんな感じの人になりたい。
コピーライター
クリエイティブディレクター
初対面の人によく言われる。
「きれいな名前ですね」
こう返す。「ええ、名前だけは」
すると、初対面の人が笑ってくれる。
ちょっと、気持ちフクザツであるのだが。
コピーライター
クリエイティブディレクター
赤坂にある会社でコピーライターなどをやっています。
"人を幸せにすることしか言ってはいけない" 広告という
仕事が、意外と好き。こんな時代は、特に尚更。
斎藤 拓
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